Foire Aux Questions

Une sélection des remarques et questions que j’entends le plus souvent dans le cadre de cours de dessin:

- Il ne faut pas être doué pour prendre des cours de dessin?

Motivé vaut mieux que doué dans le long terme. Le don est la cerise sur un gâteau de pratique et d'expérience, et il faut beaucoup de gâteau.

- Tout ce que je sais dessiner c'est des bonhommes en bâton.

Si c'est vraiment le cas, vous saurez dessiner beaucoup de choses, rien qu'à partir de ça.

- Si je vous montre un dessin, saurez-vous me dire si j'ai un bon niveau?

Je saurai si vous m'en montrez davantage. Plus je verrai de vos dessins, plus je pourrai cerner votre sensibilité.

- Je voudrais dessiner comme "un tel", enseignez-moi.

Vous ne pourrez jamais, vous n'êtes pas "un tel". Je peux vous aider à progresser vers un dessin qui vous ressemble, et que même "un tel" ne pourra pas imiter.

- Dans ma tête c'est clair, et pourtant je n'arrive pas à le dessiner.

C'est tout à fait normal. L'exercice du dessin n'est pas que mental, il est aussi question de mémoire musculaire. Faites des dessins d'échauffement avant chaque session, votre pensée et votre main se synchroniseront mieux.

- Dois-je plus dessiner?

Oui.

- Comment je sais si c'est bien ou si c'est mauvais?

J'éloigne ces termes de mon vocabulaire parce que je les trouve trop arbitraires. J'utilise plutôt les mots "chouette" ou "ennuyeux" car ce n'est pas de la technique dont je parle mais de l'énergie qui ressort. Un dessin techniquement infaillible peut-être d'un ennui mortel, un dessin approximatif peut avoir une pêche d'enfer. La meilleure façon de faire des progrès est de se concentrer davantage sur le plaisir que sur le résultat.
Il m'arrive souvent de dire "c'est bien" à la fin de la séance, néanmoins cela concerne votre progression, pas forcément votre dessin.

- Combien faut-il de dessins pour savoir dessiner?

Si vous vous posez ce genre de questions c'est que vous ne dessinez décidément pas assez.

- C'est injuste, ma voisine ne dessine quasiment jamais et elle a un bien meilleur niveau que moi.

Le monde est rempli de personnes plus douées que vous, au même titre que des enfants ont appris à marcher plus tôt que vous. Cela ne vous a pas empêché d'être sur vos deux pieds aujourd'hui. Pensez la même chose pour le dessin, mettez de coté cet égo destructeur et concentrez-vous sur ce qui vous plait le plus.

- Les meilleurs dessinateurs sont ceux qui font tout de tête.

Si seulement. La vérité est toute autre. Les dessinateurs les plus célèbres sont ceux qui se documentent le plus, voire même qui recopient sans scrupule.
On ne peut dessiner de tête que ce qu'on a vu au moins une fois, s'entourer d'un réseau d'images permet de développer la mémoire visuelle et de comprendre mécaniquement comment les choses sont construites (anatomie, architecture...).

- Je dessinerai mieux quand j'aurai une tablette graphique.

Non. Tout comme un crayon ou un stylo, une tablette graphique est un outil, dont les capacités sont limitées par ce qu'en fait son utilisateur. Cela demande de l'accoutumance, de la pratique.
Les résultats peuvent néanmoins être plus propres que sur papier, et nous n'avons pas besoin de scanner.

- Comment trouver de l'inspiration?

La grande question. Il y a plusieurs façons, mais celle que je préfère c'est "le projet".
Cela peut-être un livre illustré, une carte pour la fête des mères, une BD, un thème pour plusieurs illustrations...le projet est une source riche d'inspirations et de développement personnel car il vous force à penser le dessin ainsi que le produit qui va s'adresser aux autres.

- J'attends que la motivation vienne pour dessiner.

Méfiez-vous. Parce qu'un beau jour elle ne reviendra peut-être plus jamais. Comme dit le dicton: "l'appétit vient en mangeant". La meilleure façon d'entretenir la motivation est de la provoquer.
Attention toutefois au forcing traumatisant, il vaut mieux se dire "je vais essayer de dessiner pendant 5 minutes" que "je dois dessiner pendant une heure". Parce qu'entre nous, 5 minutes se transforment rapidement en 15 minutes et ainsi de suite.

- J'ai peur de rater mon dessin.

Vous allez le rater. Je vous rassure, vous allez en rater d'autres pour finalement en réussir certains. Les probabilités sont de votre coté, plus vous vous entrainerez, plus vos chances de réussite augmenteront.
Un jour, vos dessins réussis vous paraitront ratés pour une raison étrange, cela voudra dire que vous progressez et que vous prenez du recul sur ce que vous avez déjà accompli.

- Mon ancien prof de dessin m'a dit que cette façon de dessiner était la seule valable.

C'est un imbécile. Oubliez-le et prenez plutôt des cours avec moi. La meilleure façon de dessiner est celle avec laquelle vous vous sentirez le plus à l'aise.

- "Toute critique est bonne à prendre."

Pas forcément. La personne qui vous sort cette phrase est souvent celle qu'il est préférable d'ignorer dans ce cas de figure.
La seule critique valable est celle qui vous propose une solution ou une suggestion pour vous en sortir. Elle ne doit jamais atteindre votre dignité ou votre estime de vous-même, il ne s’agit que de votre travail.
Certaines personnes sont plus directes que d'autres, et leur niveau de dessin qu'il soit meilleur ou moins bon que le vôtre ne reflète en aucun cas leur aptitude à vous apporter quelque chose.
Le recul de quelqu'un qui ne dessine absolument pas peut tout à fait être très pertinent.
Si vous constatez que votre critique n'expose à aucun moment de remarque positive concernant votre œuvre, dites-vous qu'il essaie seulement d'asseoir un sentiment de supériorité sur ce que vous faites et qu'il en a cruellement besoin.
Quelqu'un qui vous veut du bien, même avec des phrases aiguisées, sera toujours ravi de vous encourager, car si vous progressez il progressera lui aussi.
Un excellent dessinateur pense de cette manière, il aspire à ce que le monde du dessin soit plus compétent et se réjouit de la rivalité qui le force à devenir meilleur.
Un dessinateur arrogant n'excelle jamais, même s'il en donne l'impression, car il se suffit et ne se remet jamais en question.

- Je dessinais mieux hier qu'aujourd'hui.

C'est possible, mais ce n'est pas grave. Tout comme les fluctuations de la bourse, votre progression de dessin est inégale d'un jour à l'autre. Pourtant, à long terme, la courbe monte. Tout est une question d'échelle de temps.

- Puis-je écouter de la musique tout en dessinant?

Je ne vais pas vous en empêcher, parce que c'est quand même agréable, mais je ne vais certainement pas vous y encourager.
Il se peut que vous soyez capable d'effectuer plusieurs tâches en même temps, néanmoins écouter de la musique est un divertissement passif et l'associer à une activité qui demande de la concentration peut nuire à votre productivité.
Il se peut même que la musique vous donne l'illusion de mieux dessiner alors que c'est tout le contraire.
En règle générale, une personne capable de se concentrer dans le bruit ne prête pas du tout attention à ce qu'elle entend.
Elle peut tout aussi bien travailler dans le silence.
Sans vous cloitrer comme un moine copiste, sachez trouver le juste équilibre où le confort n'aura pas un effet négatif sur votre créativité.
Si vous êtes en groupe, tenez compte que la musique qui va vous détendre ou vous motiver n'est pas forcément celle de votre voisin.

- J'ai fait ça, vite fait.

Si tu négliges ton travail à ce point, pourquoi tu me le présentes?

- J'arrive bien à dessiner d'après modèle photo, mais pas du tout quand la personne est en face de moi, pourquoi?

C'est frustrant mais c'est tout à fait normal. Dessiner à partir d'une photo ou d'une image ne demande pas les mêmes ressources sensorielles que dessiner à partir d'un modèle en volume.
Traduire les informations d'une surface plane (photo) sur une autre surface plane (papier) demande des capacités d'observation pour quadriller les détails à la manière d'un touché coulé. On peut d'ailleurs dessiner des objets complexes de cette manière sans avoir à comprendre leurs mécanismes.
Dessiner un vrai modèle demande des capacités d'interprétation, de compréhension du volume et de sa place dans l'espace. Cela peut être troublant quand le sujet est trop près car on se rend compte de la distorsion de la perspective, qui habituellement est corrigée par notre cerveau et nous permet de reconnaitre les objets.

- J'ai un projet, mais je commencerai seulement quand mon niveau de dessin sera parfait.

Alors, vous ne commencerez jamais. Le perfectionnisme est un trait de caractère que beaucoup de dessinateurs partagent (votre hôte compris), c'est un paralysant mortel.
Soyez moins exigeant envers vous même, il vaut mieux garder votre énergie pour vous améliorer au sein même de votre projet et affronter directement les problèmes qui y sont liés.
Même le plan parfait ne se déroule jamais exactement comme prévu, et c'est tant mieux dans ce genre de discipline.

- Je suis sur ce dessin depuis 15 jours, je ne sais pas comment le finir.

Vous avez été trop loin. Votre énergie vous a permis de bien commencer et au moment où vous vous êtes demandé si vous aviez terminé, vous auriez du arrêter.
Votre endurance s'améliorera, laissez ce dessin de coté et commencez-en un autre qui n'a rien à voir.
Sachez reconnaitre cette fois à quel moment faire une pause et prendre du recul, c'est difficile mais c'est crucial.
Bien dessiner ce n'est pas se maltraiter et se montrer laborieux, c'est au contraire donner l'impression que c'est facile pour vous.

- Le vrai Art c'est la peinture à l'huile de la Renaissance, le reste ça vaut rien.

Ces mêmes artistes se sont inspirés d’œuvres et de courants que vous n'appréciez pas.
L'Histoire de l'Art tout comme l'Histoire ne se préoccupe pas de votre jugement, elle se déroule et expose un héritage culturel que vous ne pouvez pas négliger.
En tant que créateur vous serez amené à sortir de votre zone de confort et à vous ouvrir avec surprise à des choses que vous n'auriez jamais soupçonné.